YELLE: «Queríamos mostrar algo un poco más oscuro»

Hablamos con la cantante Julie Budet sobre el proceso creativo de su nuevo álbum, la cuarentena y sus deseos de salir de gira

«Hace 15 años que hago el amor contigo / sigues sin mirarme», canta Julie Budet absorta al comienzo del video de «Je T’Aime Encore», la primera canción que conocimos de «L’Ère du Verseau», el cuarto álbum de YELLE. La letra melancólica sobre cómo el público francés los ha ignorado sistemáticamente y el video minimalista dirigido por Loic Prigent dejaron en claro desde un primer momento que su búsqueda para esta era iba a ser más íntimista.

«Es una canción un poco diferente a lo que hemos hecho», cuenta Budet, «así que pensamos que podía ser sorprendente volver con una canción más calma, más íntima. Es como hablarle a alguien con profundidad mirándole a los ojos».

Según recuerda la cantante, pensaron que «quizás podía sorprender a la gente si les hablábamos así. Y fue así: tuvimos mucho feedback y creo que fue una buena manera de comenzar este nuevo álbum».

Cristian Hendriksen: ¿Y cómo está tu relación con Francia ahora? Porque en esa canción hablás de: “te amo, intenté todo esto y no podés ni mirarme”. Es realmente triste. Podemos vincularla con una relación también, pero en este caso es sobre Francia.

Julie Budet: Sí, creo que es como cuando te das cuenta de que “ok, hice eso antes y aquí estamos”. No es una canción agridulce. Es más un “es así”. Nuestra relación es así, es extraña. A veces nos entendemos, a veces no.

CH: Debajo del video en YouTube había muchos comentarios diciendo: “¿cómo? ¿cómo es siquiera posible que YELLE sea más popular fuera de Francia que en Francia?”. Era como un WTF…

JB: Sí, es raro. ¿Sabés? Eso está bien. Porque esto es así. No culpo a nadie por eso. Es sólo la forma en la que tengo que hacerlo y realmente me gusta porque amo a mis fans franceses pero también me gusta tener la posibilidad de salir de gira por el mundo. Es realmente loco y genial y por eso queríamos expresar partes diferentes en nuestra carrera. Por supuesto, conectamos de forma diferente con los fans algunas veces.

CH: Es bueno que estén lanzando este álbum con su propio sello de nuevo, Recreation Center. Y la producción fue manejada principalmente por GrandMarnier, así que es como YELLE en su forma más pura. Son ustedes divirtiéndose, disfrutando, expresándose. Realmente podemos escucharlo en este disco.

JB: Sí, eso es verdad. Es loco darse cuenta que sigue siendo realmente simple la conexión con GrandMarnier. Es realmente fluida. Es fácil trabajar juntos, incluso si tenemos algún amigo nuestro, algún productor, que nos ayude. 

Nos llevó seis años estar listos para un nuevo disco, pero creo que también porque ahora estamos conscientes de que tenemos que ser pacientes a veces. Si la inspiración no viene, no tenés que forzarla porque va a estar mal. Así que tenés que esperar. Es como una fruta: tenés que esperar el mejor momento para comerla y va a estar realmente bien.

Creo que realmente valió la pena porque cuando estuvimos listos nos llevó como seis meses producir y terminar el álbum, así que fue bastante rápido.. Creo que porque somos adultos ahora tenemos esta sensación de que a veces es mejor esperar y creo que lo hicimos de esta forma.

CH: Es interesante cuando decís “somos adultos”. Crecimos todos juntos porque han pasado casi 15 años, como decís en “Je T’Aime Encore”.

JB: Totalmente.

CH: Estuve escuchando sus discos anteriores de nuevo antes de la entrevista y pensaba: “realmente están transformando su sonido con cada disco y en este también están haciendo algo realmente diferente también”. Pueden transformarse, reinventarse con cada disco y sonar muy honestos consigo mismos.

J: Sí, eso es verdad. Creo que es sólo porque estamos haciendo las cosas con sinceridad y alegría. Somos muy felices cuando hacemos una canción, incluso si es una canción triste. Creo que simplemente lo hacemos y disfrutamos el momento y el proceso. Y si nos genera muchos sentimientos en el proceso creativo, pensamos que va a ser buena porque está llena de sentimientos profundos.

C: ¿Y qué querían mostrar con las imágenes? La primera vez que vi el arte de tapa pensé: “wow, ella se ve como una Monalisa o algo así”. Como una pintura clásica, pero misteriosa. Y los videos fueron así también, excepto el de “Karaté” que es más divertido y upbeat.

J: Queríamos mostrar algo un poco más oscuro. Queríamos explorar esta parte también en lo estético porque iba con la música. Y estábamos pensando en un paisaje post huracán, como una gran tormenta. Y justo después de ella está calmando, pero todavía está feo.

Teníamos una referencia de Friedrich. Es un bote en la arena. Sabés que algo realmente malo pasó, pero es como oscuro, gris, pero no sabés si es el comienzo o el inicio de algo. Y realmente queríamos expresar el vínculo que tenemos con el agua, cuán fuerte es en nuestras vidas.

Crecí cerca de un río. El que podés ver en el video de “Karaté” está muy cerca de mi pueblo. Y realmente quería una foto moderna, como dijiste, como una “Monalisa”.

CH: Como algo clásico, pero en una forma moderna.

JB: Totalmente. También, el ancla que pueden ver es realmente un guiño al espíritu oceánico que queríamos expresar en el disco. Pero también para nosotros significa estar ligados a un lugar, y realmente queríamos expresar ese apego que tenemos con la Bretaña, el lugar donde vivimos. Es mucho más simple que vivir en París y mucho más tranquilo.

CH: ¿Y por qué eligieron este nombre el álbum? ¿Cuál era el concepto que tenían en mente?

JB: La idea de la Era de Acuario es la nueva era. Un nuevo mundo hecho de fraternidad, con el humano en el centro del mundo. Algo más pacífico e igualitario. Y con respecto a lo que estamos viviendo ahora, la Era de Piscis, que comenzó hace mucho tiempo pero aún estamos atascados en ella. Es realmente violenta. Con el poder de un solo hombre.

Pensamos que quizás era una buena forma de hacer que la gente piense en ello, en qué quieren para el futuro. ¿Querés algo hermoso, algo pacífico? Es realmente como un mensaje, como un mensaje en una botella. Como…

CH: Como un “deberíamos intentar hacerlo”.

J:  Sí, deberíamos intentar vivir en armonía con las otras personas, los animales y la naturaleza. Estoy segura de que algo de esto es posible. Así que realmente queríamos dar esperanza y, no sé, un sentimiento fuerte para el futuro.

C: Creo que dijiste en una entrevista reciente que tu idea de éxito es estar conectada con la naturaleza, con la felicidad, sentir la alegría. ¿Crees que este álbum puede ayudar a la gente a sentirse así también?

J: Eso espero porque, por ejemplo, es un álbum muy íntimo. Es un álbum en el que abrimos nuestros corazones y creo que es muy importante para todos mantener esta sinceridad en la vida, respetarnos, expresarnos cada vez que podamos. Y creo que es importante si puede ayudar a la gente a mostrar una parte más profunda o más oscura a veces también.

CH: ¿Imaginás que será siquiera posible salir de gira con este disco? ¿cómo te sentís con respecto a eso? Tienen algunas fechas, pero es difícil.

J: Sí, tenemos algunas fechas en Francia por ahora, pero no sabemos si podremos hacerlo porque la situación está cambiando. Es muy difícil esperar algo. Al principio pensábamos: “OK, no va a ser posible. No queremos tocar frente a personas usando mascarillas y si no se pueden mover ni bailar, no va a pasar”. Y en cierto punto dijimos: “OK”. porque es nuestro rol como artistas subir al escenario y entretener a la gente, darles placer, felicidad y alegría por un rato en estos momentos muy oscuros.

Entonces estábamos como: “Ok, vamos a adaptarnos. Vamos a tocar frente a personas sentadas usando mascarillas y veremos”. Y espero que el próximo año podamos salir de gira de nuevo, con la gente bailando esta vez. Por supuesto, poder salir de gira fuera de Francia e ir a Estados Unidos, Sudamérica, a Asia. Estamos súper frustrados con tener que cancelar el show ahora, incluso en Europa. No es posible tocar es Escandinavia, en Inglaterra, así que es muy frustrante. Pero si es la mejor forma de prevenir que la gente se enferme y que tengamos la chance de hacerlo luego, está bien por mí, soy paciente.

Mirá la entrevista completa en nuestro canal de YouTube. «L’Ère du Verseau» está disponible en todas las plataformas digitales.

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