Hablamos en profundidad con el músico sobre la inspiración detrás del nuevo proyecto de la banda, que sale en noviembre.
Un riff de guitarra metalero, oscuro y misterioso rompe el silencio. La batería entra para marcar un ritmo intenso y un punteo de viola escapista completa la melodía sobre la que Benito Cerati cantará, agónico: «recordé tu castigo / me borré, desvanecido«.
Así comienza «Santa Fe», el primer single de «Lapsus», el álbum que Zero Kill lanzará en noviembre. Este nuevo tema en colaboración con la aclamada Marilina Bertoldi muestra un cambio radical en sonido, luego del luminoso y experimental «Unisex» (2018), un disco en el que exploraban temáticas sobre la identidad, el amor y el deseo.
«Estoy sorprendido (con la reacción del público)», cuenta Benito en diálogo con PopHaus. «Me lo debía haber esperado porque nunca habíamos sacado un single rockero y de mucha rabia, y hay mucha gente con necesidad de escuchar esas cosas».
Cristian Hendriksen: ¿Cómo surgió esto de darle un tono más oscuro al disco?
Benito Cerati: Todas las canciones exploran distintos niveles de intensidad de lo oscuro. Creo que este es el tema más rockero. Viste que los discos de Zero Kill tienen bastante diversidad en cuanto a los temas. «Unisex» mismo pasaba de un Manchester a un tema tipo «Frozen» de Madonna.
«Lapsus» tiene algo de eso, pero tiene un hilo conductor que es esta cosa claustrofóbica, como de la desesperación y de la cuestión límite, que es lo que quiero transmitir. También está esa cuestión de buscar el amor en lo oscuro, de amar lo oscuro, en el sentido de unirte con tus partes oscuras, que eso también es el amor. La compleción del ser.
«Unisex» venía a ser muy celebrativo muy ‘me amo y amo las cosas lindas que tengo adentro’. Y «Lapsus» es: ‘bueno, ahora todo lo que quedó en el basurero, lo que barrí bajo la alfombra para «Unisex»… ahora vamos a dar vuelta al alfombra y vamos a mostrar todo esto que había debajo’.
Luisma: Creo que «Santa Fe» refleja eso: la parte oscura que hay dentro de las relaciones. Lo que uno tiene de no tan copado cuando está en una relación y es evidente, es parte de esa realidad.
BC: La letra de «Santa Fe» es en resumen eso. De hecho, habla del espejo, esta cosa de vos me reflejás y veo lo lindo y veo lo choto, ese tipo de momentos que uno atraviesa.
CH: Me impactó mucho que hacia el final hacés como una especie de medio tiempo antes de rockearla fuerte de nuevo y decís: «no vamos a romper la barrera emocional».
BC: A mí me gusta jugar mucho con la aparente falta de esperanza, pero dar como una lucecita al final. «Santa Fe» está justo en el medio de la cuestión de ‘uhh, no hay vuelta atrás’. Está más o menos en la mitad del disco y es la parte más heavy. Pero el disco tiene toda una conceptualidad y al final termina como saliendo, digamos.
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